从皮影中创新动画制作

皮影生动而形象、夸张而幽默、纯朴而粗犷、细腻而浪漫，中国动画可以通过挖掘其文化精髓，重现光影

　　这些年来，日、韩、美动漫纷纷袭来，大把大把的银子眼睁睁地流进别人的口袋，我国动漫的产业前景令人心忧。在这种情况下，有专家提出了“用皮影戏拯救中国动画”的方案。

　　这个方案特别引人关注。皮影是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的独特艺术品种，某种程度上可以说是我国动画最早的表现形态。其唱腔丰富优美，其表演精彩动人，堪称我国民间艺术一绝。有人认为，皮影艺术包藏了中国人造型的智慧、编故事的智慧、音律的智慧，对动漫创作很有帮助，比如脸谱、服装、声音等对动画事业发展具有直接的、资源性的价值。我国动画有代表性的成功之作《大闹天宫》就从各方面吸取了皮影戏的营养，表现出皮影戏的特点。

　　在国际动漫界，要塑造一个好的动画形象，投入很大，但我国传统艺术有极其丰富的形象资源，只要善加开发，完全可以做到小投入、大产出，达到四两拨千斤的效果。我国动画片中的佳作，很多都脱胎于传统艺术。《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等，就是用中国传统资源，赢得普遍认可，还在国际上得了大奖。

　　要发展我国动漫产业，就要搞原画，而原画资源完全可以向皮影等民间艺术去寻找，越具有民族性的形式，越有可能获得关注。当然，从皮影中寻找灵感和创意，不意味着一成不变、照抄照搬，继承传统仍然需要创新思维。以日本动漫为例，它硬是将别的国家、别的民族的原创元素转变为自己的文化资源，成就了自己动漫的特色。所以，擎天柱变成了高达，孙悟空变成了日本的“超级赛亚人”。为什么日本能转换得如此圆熟？他们在挖掘方方面面的经典艺术上用心，从中找到了创新元素，这一点值得我们深思。

　　动画需要接地气，于是有人说，对于现在的孩子，皮影戏这门古老的艺术已经太遥远。其实，皮影戏并没有因为历史的久远而老气横秋，相反，皮影戏的幽默诙谐、简约古朴完全可以转换为颇具时尚气息的中国式卡通形象。古往今来，那么多观众，上至耄耋老人，下至黄发垂髫，对皮影艺术喜爱至极，我们今天大可不必妄自菲薄，相信只要用心挖掘推广，皮影形象必然会受到大人孩子的喜爱。

　　中国有几千年的历史，民间艺术有如浩瀚星河，是艺术创作极为丰富的资源宝库。皮影生动而形象、夸张而幽默、纯朴而粗犷、细腻而浪漫，是其它剧种所不具备的。呼吁通过挖掘传统的文化精髓，创作我们自己的动画，使皮影这种古老的民间艺术，在科技与艺术的结合中重现光影，提振活力。